Exposition - Précédentes
FINIS TERRAE. La fin. Un début.
17 novembre 2022 – 26 février 2023.
Cinq ans après l'exposition à succès ECCE HOMO (2017-2018), Yasmine Geukens & Marie-Paule De Vil, en collaboration avec Lien Craps et Eric Rinckhout, organisent à nouveau une exposition collective réunissant des artistes belges contemporains autour d'une thématique contemporaine : FINIS TERRAE.
Cette exposition se déroule du 17 novembre 2022 au 26 février 2023, dans différents lieux (historiques) de la ville d'Anvers.
FINIS TERRAE vise à jeter un regard sur notre monde actuel. Plus que jamais, les frontières de notre société contemporaine sont mises à nu. En outre, une situation de crise met les esprits en mouvement. L'exposition vise donc également à mettre en lumière l'espoir, la résilience de l'humanité et le pouvoir de l'art.
Aucune distinction n'est faite entre les jeunes et les moins jeunes, les hommes et les femmes, les blancs et les noirs, ni entre aucune discipline artistique. Les commissaires optent délibérément pour des artistes belges vivants (et des artistes résidant en Belgique).
Comme ECCHE HOMO, cette exposition est liée à l'organisation HUMAN RIGHTS WATCH, et plus particulièrement à la division de l'environnement et aux conséquences humanitaires que le changement climatique peut entraîner.
Pour plus d'informations : www.finis-terrae-antwerpen.com
Les artistes dans la maison Snijders&Rockox:
Berlinde De Bruyckere, Thierry De Cordier, Sanam Khatibi, Maarten Vanden Eynde, Cindy Wright, Ben Sledsens , Jan Van Imschoot, Charles Degeyter, Babs Decruyenaere, Lara Gasparotto, Peter De Meyer.
Claviers - 26 mars – 26 juin 2022
Virginals, clavecins et orgues dans les représentations des 16e et 17e siècles
En collaboration avec le Vleeshuismuseum d’Anvers, la Maison Snijders&Rockox prépare l’exposition Claviers, dans le prolongement du salon de musique de la demeure.
Des tableaux représentant des clavecins, virginals et orgues nous permettent de découvrir de splendides intérieurs, d’observer des scènes galantes, des dames richement parées mais aussi de jeunes hommes aux claviers. Souvent, les instruments à clavier ont une portée symbolique dans un tableau, ils sont la clé qui permet de déchiffrer une allégorie, un mythe ou un message caché.
L’exposition présentera également des couvercles peints de clavecins et de virginals, ainsi que des instruments originaux.
Des prêts de la National Gallery de Londres, du Rijksmuseum d’Amsterdam, du Suermondt-Ludwig Museum d’Aix-la-Chapelle et de nombreux autres musées et prêteurs seront un véritable régal pour les yeux et les oreilles.
Plus d'info
Le salon de musique de la maison Snijders&Rockox évoque le souvenir de la famille juive portugaise Duarte, qui avait fui l’Inquisition au 16e siècle. Attirée par les opportunités commerciales de la cité, elle s’installa dans une maison patricienne sur le Meir, principale rue d’Antwerpen. Outre une collection exceptionnelle de tableaux signés de Maîtres italiens etsurtout flamands, du Titien et du Tintoret à Quinten Massijs, en passant par Peter Paul Rubens et Anthony van Dyck, la famille possédait également cinq clavecins et virginals dans sa demeure.
Pour la fabrication et l’achat de ces instruments, Duarte n’a pas eu à chercher bien loin, car Antwerpen était l’un des centres majeurs de la facture d’instruments à clavier, et deux au moins des plus importants facteurs de clavecins appartenaient au cercle des connaissances de la famille Duarte.
Les premières mentions de facteurs de clavecins anversois remontent au début du 16e siècle, mais c’est entre 1560 et 1660 qu’Antwerpen s’est imposée comme la capitale mondiale incontestée en la matière. Chaque année, des centaines de clavecins et de virginals quittaient les ateliers anversois, loués par les contemporains pour leur fiabilité et la richesse de leurs sonorités. Les membres de la famille Ruckers-Couchet, en particulier, étaient réputés pour leurs instruments d’une qualité exceptionnelle. Hans Ruckers, ses fils Joannes et Andreas ainsi que son petit-fils Joannes Couchet étaient à la facture d’instruments ce que Peter Paul Rubens était à la peinture et Christoffel Plantin à l’imprimerie. Mais la famille Ruckers-Couchet n’était pas seule: des noms comme Marten Van der Biest, Joos Karest, Cornelis et Simon Hagaerts, Joris Britsen et bien d’autres étaient également vus comme des gages de qualité. Les amateurs s’arrachaient clavecins et virginals anversois non seulement à Antwerpen, mais aussi dans toute l’Europe et même bien au-delà, jusqu'à la fin du 18e siècle. À l’instar d’une partie importante des tableaux et du mobilier d’apparat produits à Antwerpen, de nombreux clavecins étaient destinés au marché international.
La ville s’est également distinguée dans la facture d’orgues domestiques et de grandes orgues pour les églises. Rien qu’au 16e siècle, plusieurs dizaines de facteurs d’orgues étaient actifs, dont les familles Moors et Brebos. La famille Ruckers-Couchet elle-même s’est tournée vers cet instrument – Joannes Ruckers a ainsi été responsable de l’entretien de l’orgue de la cathédrale d’Antwerpen pendant un certain temps.
En outre, l’ascension des facteurs anversois d’instruments à clavier est parallèle à l’essor de l’impression musicale à Antwerpen – la cité n’était pas le premier ou le seul centre d’impression musicale au 16e siècle, mais bien l’un des plus importants – et à l’émergence d’une culture (musicale) bourgeoise.
Les instruments originaux ne sont pas seuls à illustrer la vie musicale à Antwerpen: les tableaux qui prennent ces instruments comme sujets en sont également un témoignage durable.
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Portrait d’une famille de musiciens (La famille Duarte) - Gonzales Coques -
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Portrait de famille - Frans Floris
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Sainte Cécile entourée d’anges - Hendrick Goltzius
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Clavecin - Joris Britsen III
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Jeune femme jouant du clavecin pour un jeune homme - Jan Steen
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Ottavino (virginal enfant) - Andreas Ruckers I
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Nature morte au clavecin - Pieter van Roestraeten
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Virginal - Cornelis Hagaerts
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Femme au virginal - Gabriel Metsu
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Femme au virginal - Jan Miense Molenaer
‘P.LACE.S - Un regard sur la dentelle d'Anvers’.
25/09/2021 - 09/01/2022.
L'exposition 'P.LACE.S - Looking through Antwerp Lace' met en lumière le rôle important joué par la ville dans la production et le commerce de la dentelle.
Le MoMu raconte cette histoire à travers un parcours d'exposition qui relie cinq sites de la ville.
Avec 'P.LACE.S', le MoMu entame une conversation unique entre l'artisanat textile historique et la mode contemporaine afin de regarder notre histoire sous un angle différent.
Cela crée un jeu visuel entre le passé et le présent, en présentant des objets issus de collections internationales qui n'ont jamais été montrés en Belgique.
Dans la maison Snijders&Rockox, l'exposition présente des dentelles exceptionnelles et la mode contemporaine dans des intérieurs historiques.
Credits : Iris van Herpen S/S 2017 in collaboration with Philip Beesley, Model: Elza Matiz, Photo: Sølve Sundsbø / Art + Commerce
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Les archiducs Albert et Isabelle
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Couvre-lit des archiducs Albert et Isabelle
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IMouchoir imprimé en 3D
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Haider Ackermann - chemise avec manches découpées au laser
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Sarah Burton - ensemble en peau de poney
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Voile de bénédiction - Les sept douleurs de la Sainte Vierge
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Chambre de l'accouchée
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Bavoir avec dentelle
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Noir Kei Ninomiya - robe en plastique avec épingles à perles
BLIND DATE.
Miroir de l’âme, reflets de gloire.
Du 14 mars au 5 avril 2021! (Prolongation de l'expo!)
Portraits de la Renaissance et du Baroque, quels liens pouvons-nous avoir avec ces gens disparus depuis des siècles? Ils nous regardent fixement, parfois avec un petit sourire narquois, ou ils nous ignorent complètement. Sans mot dire. Ils ont pourtant beaucoup de choses à nous raconter. Sur leur vie fascinante, leur personnalité ou leurs espoirs. Laissez votre regard parcourir ces œuvres et découvrez les secrets qu'ils recèlent.
La Phoebus Fondation possède une magnifique collection de portraits. Leur richesse et leur diversité a permis à la Fondation de monter, en collaboration avec la Maison Snijders&Rockox, une exposition consacrée exclusivement au portrait sous ses différentes facettes: du selfie au portrait de groupe. L'exposition se tiendra à quatre endroits du centre d'Antwerpen.
Dans la Maison Snijders&Rockox, vous serez accueilli(e) par Nicolaas Rockox. Lui-même s'est fait faire plusieurs portraits le représentant comme intellectuel, politicien et une figure de la société. Vous rencontrerez beaucoup de ses contemporains dans sa demeure: des dames distinguées, des hommes riches, des dignitaires, mais aussi des femmes de ménage et de gais lurons.
Dans la chapelle Sainte-Anne, un peu plus loin dans la rue, les choses sont plus posées. La foi est une affaire sérieuse, mais ceux qui se font immortaliser comme fondateurs veulent aussi paraître sous leur meilleur angle.
Dans l'église Saint-Charles-Borromée, vous pourrez admirer des portraits d'enfants, très particuliers. Pour exprimer leur gratitude, des parents ont fait peindre de touchants portraits votifs où leurs tout-petits posent comme des adultes miniature.
Au musée Vleeshuis, enfin, des toiles monumentales de Frans Snijders attestent qu'aux temps modernes, on aimait la mode, mais aussi la bonne chère.
Outre des portraits, l'exposition présente des accessoires avec lesquels posent les modèles: jouets, peignes, bijoux et bien d'autres objets encore, ce qui les rend encore plus tangibles.
Allez à la rencontre de personnages qui ne sont peut-être pas si différents de vous. Osez un 'blind date'!
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Blind Date est organisé par la Chancellerie de The Phoebus Foundation et par la Maison Snijders&Rockox.
Partenaires: Katoen Natie, KBC, INDAVER, Jan De Nul Group, chapelle Sainte-Anne, église Saint-Charles-Borromée, musée Vleeshuis et BUVETEX
Le Musée Maison Snijders&Rockox présente:
Jan Brueghel l'Ancien (1568 – 1625)
Un dessinateur exceptionnel
Du 5 octobre 2019 au 26 janvier 2020
En 2019, Bruxelles et la Flandre reviennent sur le rôle crucial que Pieter Bruegel l'Ancien a joué dans l'histoire de l'art du 16e siècle. Le 450e anniversaire de son décès est l'occasion de redécouvrir l'œuvre de son fils Jan.
À la Maison Snijders&Rockox, nous nous penchons sur les dessins de Jan Brueghel l'Ancien (1568 – 1625), fils de Pieter l'Ancien et frère de Pieter Brueghel le Jeune. Avec Peter Paul Rubens, Jan fut l'un des artistes flamands les plus prisés du premier quart du 17e siècle. Il tâta avec bonheur de tous les genres: paysages, marines, natures mortes, scènes mythologiques, historiques, allégoriques et scènes de chasse. Inventeur du genre de la nature morte de fleurs, Jan a aussi profondément marqué de son influence et de ses innovations l'art pictural du paysage. L'héritage artistique de son père et son voyage en Italie n'y sont d'ailleurs pas étrangers.
L'art du dessin est à la base celui de la peinture, à l'aune duquel tout le talent et la créativité de l'artiste peuvent être mesurés. Jamais encore une exposition n'avait été intégralement consacrée aux dessins de Jan Brueghel l'Ancien. Les Dr Teréz Gerszi et Dr Louisa Wood Ruby, spécialistes de Jan Brueghel, sont les curatrices de cette importante exposition, assistées de Bernadett Tóth.
Une septaine de dessins ainsi que plusieurs peintures seront présentés, prêtés par d'importantes institutions telles que le Louvre, le Rijksmuseum et le British Museum.
©Antwerpen, Museum Plantin Moretus-Prentenkabinet
©Amsterdam, Rijksmuseum